文 ︱ 本刊記者 趙芃程

“凌晨三點，在順德倫教的一條小河邊上已經有不少人在勞作了。他們手上拿着巨大的毛筆蘸上河泥刷到對應的布匹上。整條布匹長18米左右，均勻塗完後，眾人齊力將這些布匹對折再抬到旁邊的空地上封存。我到現在還記得那幅場景：河邊有一片低矮的房子，旁邊有一片廣闊的草地，人們身後掛着星星點點的老式燈泡……彷彿一幕融於天地之間的大劇場”

與自然、與人息息相關

作為深圳本土品牌德璽見萩（以下簡稱“見萩”）的創始人以及《詠春》的香雲紗顧問邢莉莉，她回憶起第一次看到香雲紗的製作過程時談道“當你身處於如此‘原始’、‘生態’、‘天然’的手工藝製作現場，心裏除了震撼，更多的是感動。”

正如詩人馮雨田在《佛山竹枝詞》中一句“你莫不知郎力苦，圍裙搖曳響雲紗。”這項流傳了1700多年的面料不僅需要歷經14道工藝、36道工序、全程手工完成，更是對染料來源之一的薯莨的生長年份、日照長度都有着嚴苛的要求。

“香雲紗的製作與自然息息相關，與草木、泥土、陽光、河水，以及人息息相關，生產過程生態環保，可以說是一種非常有能量的面料。”邢莉莉介紹道。“拿塗泥這道工序舉例，為什麼非得凌晨做呢？因為在這個過程中不能見到太陽，太陽的照射會讓香雲紗的顏色變的斑駁。”在無數工匠的精雕細琢下、在一代又一代人的傳承下，這匹香雲紗早已深深烙印下文化、歷史、精神的符號。

這一穿越千年時光而來的優美織物來到了2022年年末，深圳原創舞劇《詠春》的舞台之上。

大幕拉開，飾演葉問的演員一身“玄黑”長袍站在聚光燈下，衣物隨着光線的流轉變幻出似紫又透綠的光澤。在一招一式的武打動作間，出拳的破空聲和香雲紗隨風發出的沙沙響聲展現出了新的生命色彩。

中國的絲綢文化舉世聞名，香雲紗是絲綢中最珍貴的面料之一。邢莉莉表示，這次《詠春》舞劇講的是葉問，我們中國的英雄故事，打的是正宗的中國功夫，身上穿的自然得是我們中國的面料、中國的款式。

“柔”中有“韌”，傳遞武學精神

要知道，舞劇《詠春》的故事跨越了近半個世紀的時空，服裝的視覺呈現上如何才能做到既符合設定又能統一風格？

新銳服裝設計師、舞劇《詠春》服裝設計陽東霖在接受記者訪問時表示，在設計過程中主要有兩點需要考量。“故事中的時代背景是50年代的香港，那是一個中西方文化交融的地方。我們翻越了大量的50年代的香港攝影作品，我們發現當時的人們既有穿中式的長褂，也有的穿着西式的馬甲，所以我們在《詠春》的服裝設計中，最先需要考慮的就是要表現這種文化貫穿。”

其次是顏色，前文提到的演員葉問身穿的玄黑色香雲紗便蘊藏深意。“在設計葉問、以及各大武術門派的掌門、弟子時，我們用的都是黑色的香雲紗，因為黑色最具有力量、也是最包容的一個顏色。但是，我們添加了一個細節，你會發現演員們在舞台上穿的黑色香雲紗會展現出‘五彩斑斕的黑’，一是由於燈光的效果，其次就是因為我們根據不同衣服設計了不同的紋樣。”

為什麼香雲紗在舞劇《詠春》中的表現如此契合呢？在前文中我們可以了解到，葉問是佛山人，而香雲紗正是屬於佛山順德的一種傳統的手工藝，因此葉問在那時經常身穿香雲紗製成的衣物。舞劇中選用香雲紗製作服裝，如此一來，更加還原人物形象。

另外，陽東霖補充道，香雲紗面料的特質和詠春的武學內涵如出一轍。“在舞台上，你可以很明顯地觀察到，香雲紗呈現出來的效果和普通的棉、麻、毛、絲是不一樣的，雖然柔軟，但是由於經過了特殊工藝導致面料產生了一定的韌性。有柔有韌這一點，我認為和詠春拳剛柔並濟的特點是一致的。”

“香雲紗成了我們之間的緣分和連結”

邢莉莉告訴記者，香雲紗是劇中承載人物感情的線索亦是德璽見萩與《詠春》主創團隊間的情感連結。

2022年8月，《詠春》主創團隊來到位於深圳南山區的見萩公司采風。一番了解後，雙方可以說是一拍即合。邢莉莉說道，“這段緣分源自我們對傳統文化傳承、表達上的共情，通過舞劇讓更多人去了解香雲紗，去了解這背後的歷史。”值得一提的是，在展廳中陳列的、香雲紗工人在曬莨工序時佩戴的鬥笠，也被融入該劇的服裝中，成為一個充滿溫度的符號。

舞劇《詠春》的總編導韓真當即便留下了真言：“鋪出去的香雲紗，像遊子遠走的大路。攏起，收在懷裏，卻滿是思念的皺痕。”

邢莉莉回憶舞劇中的一處劇情，當葉問的妻子張永成回到佛山後生活時，導演在此處選擇了她曬莨的一個日常片段用舞台化的形式去表現，這個片段的靈感來源就是佛山曬莨廠的工人們。

該片段中的女子群舞穿的是“紅雲紗”，在質感上不僅保持了流動的光澤和紋理，也能呈現演員一招一式中“舞與武”的張力。輕盈颯爽的質感、溫柔而不跳脫的紅色，與演員的舞姿共同塑造出如大地一般的女性角色。同時，在情感上表達出了永成當時的思念、期盼以及對故土的一種情感紐帶。

以小見大，是他們的精益求精、對鑄造《詠春》的誠摯之心讓這群有溫度、有熱情的創作者們走到了一起。

陽東霖談道，“劇中有一群生活在香港的‘七十二家房客’，他們充滿了煙火氣，有賣鹹魚的、有殺豬的、有包租婆、有理髮師……形成了那個年代香港的眾生相。這20多個角色中，每個人的衣服都是不一樣的，我們按照他們各自的角色設定進行定製設計，這在傳統舞劇中也是不多見的。”

“這次的‘七十二家房客’，代表了生活在這個城市裏為自己夢想而打拼的人們。這也是《詠春》這部劇要講述的，不一定站在光裏的那一個才是英雄，致敬每一個平凡人。”

正如陽東霖所言，無論台前還是台後，是聚光燈下的英雄葉問，還是凌晨三點河邊塗泥的工人，是背後所有為夢想打拼的人們讓這場嶺南文化盛宴在舞台上綻放。