文 ︱ 本刊記者 沈雨青

最近，在網絡上，華語樂壇以一種很神奇的方式回歸。

“冷門歌手”孫燕姿成為頂流，百萬網友每日守在電腦前，等着它發新歌，注意：是它，不是她。

“它”火到什麼程度？在B站，“它”翻唱的歌曲動輒播放量過百萬，無數網友每天翹首以待它的更新，而“它”，就是B站網友通過AI模型訓練出的“AI孫燕姿”。目前，被AI孫燕姿演唱的《髮如雪》，上傳迄今已獲得191.9萬的播放量，《愛在西元前》、《半島鐵盒》的播放量均破百萬，要知道，在B站，當日熱搜榜第一名的播放量不過50萬。

“已死”的華語樂壇

被“冷門歌手”拯救？

以至於內地網絡開始流行一個梗：“冷門歌手：孫燕姿，熱門歌手：AI孫燕姿”。

其實這個梗源自一個或許年紀不大的網友，他在自己的帖文中稱：“推薦一個冷門的新加坡華語歌手-孫燕姿”，帖文隨後引來網友熱議，感嘆孫燕姿已變成年輕人眼中的“冷門歌手”之餘，也充滿了對華語樂壇現狀的唏噓。

確實，近年來的華語樂壇用“一言難盡”來形容也不為過。

據《2021騰訊娛樂白皮書》，“難聽”成為當年華語樂壇熱搜詞，2022年1月，微博#難聽#話題閱讀量已經達到59億，截至目前，#難聽#話題總覽量已超過79.9億。

而在2021年12月11日舉行的第三屆騰訊音樂娛樂盛典TMEA上，“年度十大熱歌”因全部來自抖音被罵上熱搜，這些網絡歌曲（包括《雲與海》、《白月光與硃砂痣》、《浪子閒話》等）被不少音樂博主評價為“抄襲、縫製、低品質”以及低劣品味的代表；有網友在微博留言：“我感覺華語樂壇完蛋了”。內地歌手楊坤甚至曾在當時發文稱“我曾經說過，這個時代在進步，可是音樂至少到退了十年。昨天，我忽然發現我錯了，說的太保守了”。

而如果我們將視線拉回到20年前的華語樂壇，一個號稱“神仙打架”的時代，或許不難理解這屆網友的憤慨。

那一年，內地一個叫羽泉的組合突然出現，與黃征共同演唱了《奔跑》；沙寶亮發布專輯《暗香》，同名歌曲《暗香》因電視劇《金粉世家》名噪一時；李健的新專輯《似水流年》因《傳奇》等歌曲銷情火爆；朴樹的新歌《生如夏花》，直到現在還在被傳唱。

那一年，台灣歌手蔡依林在周杰倫、方文山的加持下，發布了新專輯——《看我72變》，當中的《說愛你》、《看我72變》，《布拉格廣場》，相信大家現在也不陌生；信樂團的新專輯《天高地厚》中有一首歌，名叫：《離歌》；庾澄慶發布專輯《哈林天堂》，《春泥》就在這張專輯裏；此外，潘瑋柏的《我的麥克風》成為當年商戶歌單的新寵。

那一年的香港，陳奕迅發布了《黑白灰》與《七》兩張專輯，《十年》、《你的背包》、《K歌之王》都出自上述兩張專輯；陳小春的《算你狠》；張敬軒的《斷點》；Twins的《下一站天后》；容祖兒的《揮著翅膀的女孩》……紮堆破圈。

那一年，新加坡歌手林俊傑正式出道；馬來西亞歌手梁靜茹發布了新專輯《戀愛的力量》，當中包含了《分手快樂》和《勇氣》這兩首歌……

為什麼是孫燕姿？

所以，在上述大背景下，AI孫燕姿憑藉良好的歌迷基礎，極強的音色辨識度，以及豐富的演唱層次一力挑下華語樂壇復興之路的半壁江山。

當然，華語樂壇的實力唱將那麼多，為什麼偏偏是“冷門歌手”孫燕姿？

這是個技術問題，更是一個玄學問題。

從技術層面看，在中國愛好者根據VITS和soft-vc研發出的So-vits-svc模型中，孫燕姿的聲音更容易被系統捕捉、訓練、推理。網友只需準備幾十分鐘，就可以獲得音色相似度達到80%以上的AI孫燕姿，而其他歌手的“訓練”成果或許未必這麼出色，比如以高音見長的吳青峰，經由同樣的開源模型（So-vits-svc）訓練後，產出的音樂基本無法體現本人的細膩唱功。

但這也是一個玄學問題，這情況像極了近幾個月的香港中環海濱活動空間。今年5月，周杰倫在中環海濱開唱，隨後迅速衝上海內外媒體的頭版頭條，“場內2萬人，場外5萬人”；“從來沒見過維港有這麼多船”；都是對他演唱會的火爆程度的側面描寫，但值得注意的是，周杰倫並不是第一個在疫後於香港中環開唱的歌手。

或許，孫燕姿也和周杰倫一樣，吃了疫情3年，演唱會熱潮不再、樂壇佳作匱乏的紅利，或許，僅僅一句“因為她是孫燕姿”，就足夠解釋她爆火的原因。

我們能讓AI孫燕姿走多遠？

其實“AI孫燕姿”的出圈同樣顯示出人工智能技術對音樂產業的深入滲透，畢竟，毫無疑問的，AI虛擬數字人邏輯的強勢崛起，勢必帶來巨大的產業想像空間。

根據“量子位”的預測，2023年我國虛擬數字人的市場規模有望達到2700億元；而據陀螺研究院統計，2020年至2022年期間，全球虛擬數字人企業數量已經不斷取得新突破，從12家激增至44家，同比增長2.7倍。同期全球相關行業投融資總規模從1.65億元擴大至49.88億元，同比增長超29倍。

但AI歌手，或者說由此產生的AI虛擬人究竟可以走多遠呢？首先，無法避免的是版權爭議，在國外，已經有樂壇巨頭開始出手“封殺”了，根據4月的報導，控制全球音樂市場近三分之一份額的環球音樂，正在以“快速且接近失控”的速度發函，要求蘋果、Spotify等流媒體平台封禁侵犯公司旋律、歌詞版權的AI作品。

我國在監管方面，也迅速作出反應，4月11日，國家互聯網信息辦公室發布關於《生成式人工智能服務管理辦法（徵求意見稿）》公開徵求意見的通知，抖音平台於5月初發布了關於人工智能生成內容的平台規範暨行業倡議。此外，和我們人類最初的創作相類似，AI模型的工作原理也為其帶來了發展的“天花板”。AI創作基於海量的數據學習，一如我們幼時學着李、杜文風寫詩一樣，但即使背熟唐詩三百首，我們寫出的詩詞，有人能超過李白嗎？AI歌手面臨的問題就更甚，內地青年音樂作詞人李三木曾對媒體表示，AI這種套路化的寫作，是否有利於音樂市場的良性發展，還是要畫一個問號。

當然，在AI概念爆火的當下，已經有人在為我們做出利用AI創作的頂級示範。歌手陳珊妮今年上線新歌《教我如何做你的愛人》，這首歌讓她被不少網友讚聲音”回春”，但她卻告訴大家，其實這些歌，全部是由“AI模型”演唱，連專輯封面都由AI生成，儘管在製作過程中，她為調教AI，付出的努力甚至不亞於親自演唱。

而她這首近乎行為藝術的歌曲本身，也開始引發藝術界思考，如果AI時代勢必會到來，身為創作人，更在意的或許不應是如何與AI爭“飯碗”，而是“我們還能做些什麼”。